?

Log in

[reposted post] Музей-усадьба Останкино

Оригинал взят у gorbutovich в Музей-усадьба Останкино
Останкино

Оригинал взят у aza_za в Музей-усадьба Останкино

В начале февраля редакция Программы «Первая публикация» посетила усадьбу графа Николая Петровича Шереметева. Все остались под большим впечатлением от увиденного: прекрасная коллекция живописи, скульптуры, осветительные приборы и предметы мебели XVIII–XIX веков. Особое впечатление произвел уникальный по своей сохранности декор парадных залов дворца, который можно было бы назвать энциклопедией «приёмов отделки» интерьеров XVIII столетия – обои, лепнина, росписи, искусственный мрамор, скульптура из папье-маше.

Композиционным и смысловым центром дворца является единственный сохранившийся в России великолепный образец усадебного театра XVIII века с подлинной машинерией, сценой и зрительным залом.


20130206_untitled-33

Предлагаем вам прогулять по дворцу вместе с нами.

Read more...Collapse )


 В поисках новых  форм, художники всегда обращались к природе.
 Сейчас мы обращаемся к накопленному мировому опыту в изобразительном искусстве,  при создании декора в исторических стилях.  Но и в поисках современных форм, в том числе основанных на растительных, необходимо изучать то, как  стилизовали растительные формы, как и в чем применяли их художники прошлого. 

 Из всех растительных декоративно-орнаментальных мотивов, акант является самым популярным и распространенным.
 История акантового орнамента начинается с истории создания коринфского ордера. В своем трактате "Десять книг об архитектуре" Марк Витрувий рассказывает  легенду  о скульпторе Калимахе, который первый использовал листья аканта в декоре капители колонны.

  


                                          

 
 «Одна девушка, гражданка Коринфа, уже достигшая брачного возраста, заболела и умерла. После похорон ее кормилица, собрав несколько вещей, которые эта девушка берегла при жизни, уложила их в корзину, отнесла к гробнице и поставила на могилу. А чтобы они  были в сохранности покрыла их черепицей. Эта корзина была случайно  поставлена на корень аканта. Акант, придавленный этой тяжестью, пустил из своей середины листья и стебельки.
 В это время Каллимах, проходя мимо гробницы, обратил внимание на эту корзинку и на нежность обросших ее молодых листьев. Восхищенный новизною вида и формы, он сделал для коринфян несколько колонн по этому образцу, определил их соразмерность и установил с этого времени правила для построек коринфского ордера»


                                          

                                Капитель Коринфского ордера по Витрувию
 





  В античной Греции, акант  был сакральным растением. Акант был символом жизни и смерти, он напоминал о скоротечности жизни, и одновременно был жизнеутверждающим символом.
 Но эта символичность скоро была забыта, уступив место чисто декоративным качествам аканта.







Орнаменты Florence Broadhurst.

 Флоренс Бредхерст- легендарный дизайнер и художник.
 
Родилась в Австралии в 1899 году.
Bсю жизнь активно путешествовала и примеряла разные профессии, пока наконец не открыла для себя дизайн и основала студию авторских обоев.

 В середине 70-х годов торговая марка Florence Broadhurst произвела революцию в дизайне интерьера.
  Новаторство Флоренс Бредхерст состояло в яркости и искусном сочетании насыщенных оттенков всего цветового спектра, неожиданных графических приемах в
орнаментальных мотивах принтов,  вдохновение на создание которых Флоренс черпала из своих путешествий.

 В 90-е годы австралийская фабрика Signature Prints приобрела коллекцию рисунков Флоренс Бредхерст.
 
Они печатают Обои на редкой бумаге, хлопке и шелке в трафаретной технике silk screens с использованием современных стойких красок.
Фирменные принты Florence Broadhurst  используются также для создания тканей и ковров.



http://www.borderlinefabrics.com/collections.php?collections=9

 Судьба и творчество Флоренс Бредхерст была интересна современникам настолько, что  писательница Хелен О'Нил  написала о ней книгу, а  режиссер Джиллиан Армстронг  
снял о ней документальный фильм.
 Австралийская художница и фотограф Эмма Хак обращается к эффектной графике обоев  Флоренс Бредхерст, для создания своих удивительных работ.







 Cоздание книги Wallpaper Collections 2005-2010, в которой насчитывается 1000 подобных фотографий, заняло у нее около 5-и лет. 
 Эмма Хак восхищается орнаментальными обоями  Флоренс Бредхерст, ведь именно они служат основным графическим наполнением ее работ. 
Посмотреть можно  здесь
  

 

  

  



 
Остерли-хаус  впечатляющий Лондонский особняк, окруженный садами, парками и полями. Его история начинается еще со средних веков, но своей исключительностью он обязан архитектору Роберту Адаму работающему в сотрудничестве с братом Джеймсом Адамом в конца18века .

В 1761 году Роберту Адаму заказали модернизировать дом и перепроектировать интерьеры.

Обращаясь к  самому модному архитектору Британии, заказчик (Сер Френсис а после смерти и его брат Robert Child) рассчитывал на превосходный результат, который приведет в восторг и удивит гостей дома. Адам стопроцентно справился со своей задачей.

С главного фасада Адам выстроил портик который встречает при входе  в дом . Портик скорее связанный формами с интерьером чем с фасадом, уже из далека  бесцеремонно, и твердо заявляет о своей  «классической утонченности».

Проводя посетителя между  колоннами  портика, Адам подготавливает его ко встрече с великолепным интерьером который Адам искусно вписал в средневековую постройку.

Бюджет был не ограничен, желаниям заказчика не противоречило, чтобы архитектор показал весь размах своего дарования и в результате получился удивительный дворец, один  из лучших образцов английского неоклассицизма в интерьере конца 18 века.







Потолок портика при входе в Остерли-Парк-Хаус 


 
Вестибюль  Остерли-хаус украшен лепным декором, построен по проекту Роберта Адама в  1767г


 
Адам высоко ценил впечатление движения:  "подъем и спад, устремленность в перед и отход назад, сообщающие композиции живописность"  Интерьеры Адама в Остерли-хаус сменяя один другого, не устают удивлять разнообразием стилей и цветовых решений. 



The Long Gallery, Osterley Park



Adam fireplace at Osterley Park House




Небольшая столовая оформлена  в специфическом стиле Адама , основанном на гротеске , в излюбленной им гамме: бледно зеленый,  голубой ,  розовый фон с включением небольших живописных панно.  Арабески выполнены в технике стукко



Потолок в спальне,  выполнен в технике стукко с включением живописных вставок в виде овальных медальонов.




 
 Библиотека в Остерли




The Drawing Room, Osterley      

 
Фрагмент потолка столовой.       

Геометрические узоры на потолке в Пальмире (Сирия) воспроизведены в книге Роберта Вуда  "Руины Пальмиры" (‘The Ruins of Palmyra’), опубликованной в Лондоне в 1753 году.

Считается, что Адам обращался к  русункам Роберта Вуда , как  к источнику для  заимствования мотивов в создании потолка столовой в Остерли-парк.


The Great Staircase, Osterley Park 



The Tapestry Room, Osterley Park



Etruscan Room



Etruscan Room





В Остерли-парк сохранился наилучший в Лондоне образец стиля , который сам Адам называл "Этрусским".  Источником этого оригинального, изобретенного Адамом стиля, послужила античная краснофигурная, и ченрнофигурная вазопись.  

http://www.nationaltrust.org.uk/main/w-osterleypark
http://www.flickr.com/search/?q=Osterley











 




Сюзанна Ловелль -Амереканский дизайнер  интерьера. Имеет превосходный вкус и чуство юмора!





Read more...Collapse )