Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

акант

Акант - классические метаморфозы


 В поисках новых  форм, художники всегда обращались к природе.
 Сейчас мы обращаемся к накопленному мировому опыту в изобразительном искусстве,  при создании декора в исторических стилях.  Но и в поисках современных форм, в том числе основанных на растительных, необходимо изучать то, как  стилизовали растительные формы, как и в чем применяли их художники прошлого. 

 Из всех растительных декоративно-орнаментальных мотивов, акант является самым популярным и распространенным.
 История акантового орнамента начинается с истории создания коринфского ордера. В своем трактате "Десять книг об архитектуре" Марк Витрувий рассказывает  легенду  о скульпторе Калимахе, который первый использовал листья аканта в декоре капители колонны.

  


                                          

 
 «Одна девушка, гражданка Коринфа, уже достигшая брачного возраста, заболела и умерла. После похорон ее кормилица, собрав несколько вещей, которые эта девушка берегла при жизни, уложила их в корзину, отнесла к гробнице и поставила на могилу. А чтобы они  были в сохранности покрыла их черепицей. Эта корзина была случайно  поставлена на корень аканта. Акант, придавленный этой тяжестью, пустил из своей середины листья и стебельки.
 В это время Каллимах, проходя мимо гробницы, обратил внимание на эту корзинку и на нежность обросших ее молодых листьев. Восхищенный новизною вида и формы, он сделал для коринфян несколько колонн по этому образцу, определил их соразмерность и установил с этого времени правила для построек коринфского ордера»


                                          

                                Капитель Коринфского ордера по Витрувию
 





  В античной Греции, акант  был сакральным растением. Акант был символом жизни и смерти, он напоминал о скоротечности жизни, и одновременно был жизнеутверждающим символом.
 Но эта символичность скоро была забыта, уступив место чисто декоративным качествам аканта.







акант

Орнаменты Florence Broadhurst.

 Флоренс Бредхерст- легендарный дизайнер и художник.
 
Родилась в Австралии в 1899 году.
Bсю жизнь активно путешествовала и примеряла разные профессии, пока наконец не открыла для себя дизайн и основала студию авторских обоев.

 В середине 70-х годов торговая марка Florence Broadhurst произвела революцию в дизайне интерьера.
  Новаторство Флоренс Бредхерст состояло в яркости и искусном сочетании насыщенных оттенков всего цветового спектра, неожиданных графических приемах в
орнаментальных мотивах принтов,  вдохновение на создание которых Флоренс черпала из своих путешествий.

 В 90-е годы австралийская фабрика Signature Prints приобрела коллекцию рисунков Флоренс Бредхерст.
 
Они печатают Обои на редкой бумаге, хлопке и шелке в трафаретной технике silk screens с использованием современных стойких красок.
Фирменные принты Florence Broadhurst  используются также для создания тканей и ковров.



http://www.borderlinefabrics.com/collections.php?collections=9

 Судьба и творчество Флоренс Бредхерст была интересна современникам настолько, что  писательница Хелен О'Нил  написала о ней книгу, а  режиссер Джиллиан Армстронг  
снял о ней документальный фильм.
 Австралийская художница и фотограф Эмма Хак обращается к эффектной графике обоев  Флоренс Бредхерст, для создания своих удивительных работ.







 Cоздание книги Wallpaper Collections 2005-2010, в которой насчитывается 1000 подобных фотографий, заняло у нее около 5-и лет. 
 Эмма Хак восхищается орнаментальными обоями  Флоренс Бредхерст, ведь именно они служат основным графическим наполнением ее работ. 
Посмотреть можно  здесь